5 consells de gravació d’àudio per a cineastes de bricolatge

La qualitat de l’àudio en el cinema és vital. Parlarem de sis consells d’àudio que faran que els vostres projectes brillin.

El cinema és un mitjà visual; molts que comencen com a fotògrafs o directors amb mentalitat visual. Per a nosaltres, de vegades, la qualitat de l’àudio es converteix en una idea posterior.

Un bon so crea l’ambient i té menys a veure amb els efectes de so genials i la partitura cinematogràfica del que podríeu pensar. Igual que en la fotografia, es vol capturar l’essència del tema en la seva totalitat.

Si pots aconseguir-ho, les possibilitats de la postproducció es fan molt més grans. Aquí teniu algunes coses sobre les quals pensar en anticipació del vostre proper projecte.

1. Trieu la persona adequada per al treball

A menys que siguis literalment un equip de filmació d’un, sempre hauries de triar una persona de so dedicada per a la teva filmació. La persona que maneja la càmera, en un sentit general, no hauria de ser també la que maneja el micròfon (tret que estigui connectat a la càmera).

L’adquisició del so no hauria de ser una idea posterior. En alguns casos, és possible que només pugueu llançar un micròfon de planta a l’escena, però això no sempre serà ideal, sobretot si els vostres subjectes es mouen o parlen en volums diferents. Necessites algú per pujar als nivells, escoltant atentament mentre disparas.

2. Utilitzeu l’engranatge adequat

Hi ha molts tipus diferents de micròfons. La bona notícia: els micròfons per a la realització de pel·lícules generalment es divideixen en una de les dues categories, fent les coses molt més senzilles.

Micròfons d’escopeta

Amb un micròfon d’escopeta, l’àrea de contenció és la longitud que es projecta cap a fora immediatament des de la punta. Un micròfon d’escopeta és molt bo per capturar el so ambiental a la seva zona, amb qualsevol atmosfera i pertorbacions fora d’aquesta zona.

En un entorn estereotipat, veureu micròfons d’escopeta suspesos de peces llargues d’equip anomenats boom pols. El booming és una de les maneres més habituals d’enregistrar so en un plató de pel·lícula.

Per a plans llargs i escenes de grup, normalment voldreu triar aquest tipus de micròfon.

Micròfons Lavalier

Aquests són els vostres micròfons típics d’entrevista: els petits dispositius que s’enganxen a la solapa d’un entrevistat mentre donen la seva expressió. És una mena de so íntim; un lavabo ben col·locat recollirà tots els esforços i respiracions.

Els lavaliers són més útils per a escenes de diàlegs, treballs documentals i qualsevol tipus de situació d’assegut i conversa.

Altres equips d’àudio essencials

A part d’un boom i el propi micròfon, necessitareu un parell de coses més:

  • Un gravador d’àudio extern, com ara un Tascam o un Zoom H5
  • Un cable XLR o el que necessiteu per connectar el micròfon al vostre dispositiu de gravació
  • Uns auriculars decents
  • Una pissarra

Sí, la tauleta de càmera i la tauleta d’àudio són en realitat dues coses lleugerament diferents. Què és exactament l’audio slating?

3. Enregistreu el vostre àudio correctament i preneu bones notes d’àudio

A diferència del vídeo, no us podeu desplaçar exactament per la gravadora d’àudio i identificar les fotografies per miniatura. Si no aconsegueixes classificar cada clip, confiaràs en el nom del fitxer, l’hora i la data d’adquisició.

En lloc de perdre’s en la salsa com aquesta, els especialistes de so professionals fan una pissarra cada cop. Després de començar a rodar, xiuxiuegeu l’escena, filmeu i preneu els números al micròfon o a algun tipus d’allotjament de conversa enviat al canal principal. També podeu mantenir un registre de so escrit.

La claqueta entra en joc tan bon punt s’estan gravant tant la imatge com el so; s’ha d’etiquetar amb la mateixa informació amb la qual acabeu d’assignar l’àudio. El “clac” de la claqueta actua com un punt de sincronització d’àudio universal: nítid, fort i fàcil d’identificar en postproducció.

La pissarra, objectivament, serà el més important per a qui editi la peça. La sincronització perfecta millora la qualitat del producte final? Sense cap dubte.

4. Mou el micròfon (i tu també)

Si t’han assignat una funció boom, la teva feina és més que prémer el botó quan el director demana acció.

No només seguireu el so a mesura que els actors s’estimen i ritmen, sinó que també haureu d’escoltar i ajustar els nivells d’àudio, seguint l’exemple del vostre talent. Si la vostra gravadora admet la gravació dual, podeu capturar l’escena a dos nivells diferents alhora, per si les coses es fan inesperadament sorollosos o silenciosos.

També és vital que els operadors de boom eviten submergir el micròfon al marc. El vostre DP hauria de recórrer a vosaltres amb freqüència, sempre que canviï el tret, per comprovar el boom.

L’acrònim CYA és molt apreciat en el món del cinema. La manera educada de dir-ho: sempre val la pena tapar-se els panets, només en cas d’emergència.

To de l’habitació

Part del secret d’un so excel·lent és un tall perfecte. Sens dubte, tu o el teu editor ho tallaràs a trossos a una polzada de la vida del teu metratge quan arribi el moment d’editar-los. Curar cada ruptura de continuïtat és essencial si voleu mantenir el vostre públic tancat.

El to de l’habitació t’ajuda a superar aquestes llacunes, que us ofereix transicions naturals entre els punts d’edició.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *